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                                                                                                                                   In the Loge 《包廂》

作為活躍在巴黎藝術(shù)界的美國女性，卡薩特

在由男性主導(dǎo)的藝術(shù)運動中占據(jù)了一席之地，挑戰(zhàn)了19世紀(jì)人們對性別的對待。

她為以后的女性藝術(shù)家的道路奠定了一定的基礎(chǔ)

但卻不自稱為“女藝術(shù)家”，而是要主張自己是一位“藝術(shù)家”。

除了欣賞她的畫作，理解她的藝術(shù)背景對于理解她在印象派和現(xiàn)代藝術(shù)中

扮演的角色同樣重要。

不可否認(rèn)的是，在一八幾幾年開頭的世界，無論

中西，每個家庭對待男孩和女孩的方式，都有不可置否的偏差。

 而只有受過良好教育、家境殷實的家庭，才有更大的概率愿意認(rèn)真培養(yǎng)女兒。

瑪麗.卡薩特是一位富裕的房地產(chǎn)和投資經(jīng)紀(jì)人的女兒，她的

成長反映了她家庭的高度社會地位。

 她的學(xué)校教育使她成為一個稱職的妻子和母親，其中包括

家政、刺繡、音樂、素描和繪畫等課程。

瑪麗很幸運，出身中產(chǎn)，得以在童年時就經(jīng)常出國旅行。

這些經(jīng)歷經(jīng)歷激發(fā)了卡薩特對于藝術(shù)的興趣。19世紀(jì)50年代，卡薩特

在德國和法國生活了很多年，她在那兒潛移默化地學(xué)習(xí)語言，并對畫畫漸漸入迷。

回到美國費城后，她考入賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院，在那里開始進(jìn)行系統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)。

雖然卡薩特的父母支持她對藝術(shù)的興趣，但是

和當(dāng)時的許多家長一樣，她們并不認(rèn)為這是適合女性的職業(yè)。

                                                                                                                                                            Tea

盡管當(dāng)時的女性不愿意擁有工作，但瑪麗.卡薩特

16歲時就進(jìn)入了費城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院

（Philadelphia's Pennsylvania Academy of Fine Arts）。

毫不意外的是，她發(fā)現(xiàn)學(xué)院里的男教師和同學(xué)們

對她的出勤和光顧很不滿，卡薩特也對課程進(jìn)度緩慢和課程設(shè)置不足感到沮喪。

她一直繼續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)，直到1865年，她對于女學(xué)生所受到的限制感到了厭倦。

她決定離開這個學(xué)院，搬到歐洲去，在那里她可以自由地研究大師的作品。

一年后，她遵循內(nèi)心，獨自前往法國巴黎，在那里，她的職業(yè)生涯邁向成熟。

瑪麗.卡薩特到巴黎后，逐漸轉(zhuǎn)變風(fēng)格，從藝術(shù)之都吸收到的各種養(yǎng)分，促使

她最終成為印象派畫家，并取得了不凡的成就。

                                                                 Maternite

她成為藝術(shù)史上-印象派畫家，尤其是女畫家的杰出代表人物。

按照傳統(tǒng)，居住在巴黎，有抱負(fù)的藝術(shù)家們，通常都在高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。

然而，由于卡薩特的性別，在當(dāng)時的社會中，女性進(jìn)入藝術(shù)殿堂仿佛是

約定俗成的不可能。

她無法像男性藝術(shù)家一樣進(jìn)入這一學(xué)府。

為此，她只能一邊自學(xué)，一邊臨摹盧浮宮的名作。

除了臨摹名作，卡薩特早年還創(chuàng)作了一些原創(chuàng)作品，希望能夠被選入傳統(tǒng)沙龍（Paris Salon）。

                                                                                                                                                                      窗臺的紫丁香

然而，不斷的失敗讓她備受挫折，對于但是女性藝術(shù)家遭受的對待很不滿，于是

她放棄了這條道路，當(dāng)時，像庫爾貝和馬奈這樣想擺脫傳統(tǒng)學(xué)術(shù)派的新人正在崛起。
而瑪麗.卡薩特在這個新的風(fēng)格中找到了自己的位置。

受到埃德加德加的邀請，瑪麗卡薩特和印象派畫家們共同參展，

在這之前，卡薩特對于這位著名藝術(shù)家的作品仰慕多年。

他們傾向于露天繪畫和鮮艷的色彩，在實現(xiàn)混合好的顏料以點觸的方式作畫，這使得

眼睛能夠以“印象主義”的方式融合欣賞整幅作品。

雖然多數(shù)印象派畫家都是男性，比如克勞德莫奈、愛德華馬奈，但是他們接受并

展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特莫里索和瑪麗卡薩特

1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍(lán)色扶手椅上的小女孩》

在她余下的職業(yè)生涯中，她專注于創(chuàng)作印象派油畫和粉筆畫。

卡薩特自己的風(fēng)格，油畫和粉彩畫都以亮色為特點。

她的油畫具有松散的筆觸，而粉彩畫則色彩斑斕，可以說是受德加對于

粉彩筆運用的啟發(fā)。

當(dāng)她的許多印象派同僚都專注于風(fēng)景和街景時，瑪麗卡薩特

以她的肖像畫而聞名。

她特別喜歡日常家庭環(huán)境中的女性，尤其是帶著孩子的母親。

但與文藝復(fù)興時期的圣母雕像和小天使不同，卡薩特的肖像畫在直率和誠實的

本質(zhì)上是非傳統(tǒng)的。

格瑪紐曼在《美國藝術(shù)家》一書中評論道：

“她一貫的目標(biāo)是獲得力量，而不是甜蜜；真實，而不是感傷或浪漫。”

雖然卡薩特的風(fēng)格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。

她的粉彩畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之間寧靜的日常時光。

一個從未當(dāng)過母親的女人，卻畫出了世上最動人的母愛

                                                                                        《洗浴》

除了表現(xiàn)母子關(guān)系，卡薩特還喜歡描繪獨立的女性形象

                                                                        茶幾旁的女士

但在我們看來，卡薩特想表達(dá)的并不是單純的女性日常生活，而更多的是女性的

堅韌和自主，是一種力量般的存在。

和許多當(dāng)時的印象派畫家一樣，卡薩特也嘗試用日本主義（Japonism）風(fēng)格繪畫。

                                                                                                                                                               《信》

作品《信》體現(xiàn)了日本主義風(fēng)格的影響。

這種影響首先突出體現(xiàn)在她對女性主題的把握上，是日本木刻版畫的

重要特色，在這些作品中呈現(xiàn)出的顏色更為鮮明，明亮。

她的新作品因其鮮明的色彩和令人不快的主題準(zhǔn)確性而受到批評。

在這段時間里，她從畫家埃德加.德加那里汲取了勇氣，德加的粉彩激勵她

朝自己的方向努力。

                                                                                《船上聚會》

她的作品中運用了鮮艷的色彩和紋理，并通過一個再簡單不過的原理

——互補色來表現(xiàn)物體的陰影和深度。

                                                  Woman with a Pearl Necklace in a Loge, 1879

她作品中的色彩奔放，帶來了印象派畫家，尤其是女畫家中，

難得一見的新鮮質(zhì)感。

                                                                《馬背上的羅伯特.S.卡薩特先生》

例如在她的一幅畫《馬背上的羅伯特.S.卡薩特先生》中，她使用的

自然光不是明亮的黃色薄霧或白色薄霧，而是透過樹縫看到的淺黃色、

藍(lán)色和黃綠色薄霧。

在她的許多作品中，她使用的顏色增加了一種體現(xiàn)深度的新方法，而不僅僅

是使用黑色和白色來強調(diào)陰影。

                                                                  紅衣女子和她的孩子

從她的色彩運用可以分辨出畫中要描繪的是什么。

卡薩特沒有創(chuàng)造任何抽象的藝術(shù)，但她的作品更自由的畫，顏色沒有邊界，

他們需要留在里面。

作為一名藝術(shù)家，她豐富多彩、充滿活力和獨特的繪畫風(fēng)格使她成為當(dāng)代視覺

藝術(shù)中最著名、最具領(lǐng)導(dǎo)地位的印象派畫家之一。

和她的不少同代人一樣，瑪.卡薩特被視為現(xiàn)代藝術(shù)早起的一位先鋒。

雖然她不像其他印象派藝術(shù)家那樣有名，但在今天，她的作品

被越來越多地研究和展示，她對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)也得到了廣泛的認(rèn)可。

                                                      Reine Lefebre and Margot before a Window

1910年，瑪麗.卡薩特和家人一起去了埃及，這是她人生的一個轉(zhuǎn)折點。

宏偉的古代藝術(shù)令她開始質(zhì)疑自己作為藝術(shù)家的才能。

盡管沒有持續(xù)多久，但這個想法一直陪伴她走過了剩下的生命。

他們回家后不久，哥哥意外地死于旅途中染上的疾病。這兩件事深深地影響了

卡薩特的身體和情感健康，直到1912年左右，她才能夠再次作畫。

三年后，由于糖尿病慢慢偷走了她的視力，她被迫放棄繪畫。

在接下來的11年里，直到1926年6月14日，

瑪麗.卡薩特在法國的勒梅斯尼爾.瑟里布斯去世，那時，她已接近失明。

與莫奈一樣，畫家失去了眼睛。與貝多芬一樣，音樂家失去了雙耳。

但，那又怎樣，該發(fā)光的人，依舊燃燒著自己；該名垂千史的人，從未被人忘記。

文中部分圖片來自網(wǎng)絡(luò)

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